Mitt John Bauer-projekt

Art photo by Maria Lindberg Art photo by Maria Lindberg

Jag har alltid fascinerats av John Bauers målningar. Som liten minns jag hur jag satt och tittade på tavlor hemma hos mormor och morfar och hur jag älskade hans troll, prinsessor och framförallt – skogen! Den magiska, trolska, förtrollade skogen.

Det är precis det där magiska och förtrollande jag försöker plocka fram i mina bilder. Både när jag fotar kunder och i mina olika fotoprojekt. Som i detta projekt som jag kallar just John Bauer. Här har jag tagit hela eller delar av John Bauers tavlor och skapat foton baserade på dem.

Modellen Jasmine fick porträttera både prinsessor, troll och prinsar i denna bildserie. För det är ju så vi är – ingen person är bara på ett sätt, vi har alla både lite troll och prins samt prinsessa i oss. Jag är evigt tacksam för att Jasmine var villig att klättra upp på skyhöga stenar, kravla på hala stenar vid strandkanten och gå barfota i blåbärsriset. Det blev ett fantastiskt resultat tack vare hennes oräddhet!

Att fota hästar (och gärna i dimma)

Hästfoto av fotograf Maria Linddberg

För ett litet tag sedan höll jag en föreläsning på ämnet ”Fotografera hästar”.  Många fotar sina egna hästar, men vet liksom inte hur de ska få till det riktigt. Hästar är svåra att fotografera, mycket på grund av sin långa kropp som gör att det lätt blir konstiga perspektiv med kroppsdelar som ser oproportionellt stora eller små ut.

Därför tänkte jag lista några tips på vad man kan tänka på för att få till bra bilder på sin häst.

  1. Platsen: Ta inte kortet där hästen råkar stå utan ställ den någonstans där det blir vackert. Ha inte elstaket, hinderstöd och bommar, en skräpig gårdsplan eller bilar i bakgrunden. Hitta en lugn bakgrund, till exempel på en skogsväg som leder bort och skapar djup i bilden eller på en äng med mycket luft bakom hästen. Det ger en snygg ”suddighet” (oskärpa) bakom hästen och lyfter fram och skapar fokus på det vi vill fokusera på – hästen. Hitta gärna nåt som ramar in hästen, som två träd eller en portöppning.
  2. Ljuset: Undvik skarpt ljus mitt på dagen! Det blir hårda skuggor och är svårt att få till en vacker bild. Om du är tvungen att fota mitt på dagen en solig dag så kan du antingen gå in med hästen i skugga (se till att hela hästen är inne i skuggan och att det inte är fläckvis skugga) eller se till att ha hästen med sidan mot solen (du har alltså själv solen i ryggen och fotar hästen helt från sidan), då blir hästen åtminstone jämt belyst utan fula skuggor.
    På morgonen eller kvällen är ljuset betydligt mjukare och likadant är det en mulen dag. Så om du kan välja tidpunkt för fotograferandet så är det bäst morgon eller kväll, strax efter att solen gått upp eller strax innan den går ner. Motljus jättevackert, men krävs att man kan hantera det rent tekniskt, och även här blir det bäst morgon eller kväll.
  3. Placering: Hästar är långa och det kan ge konstiga förvrängningar av kroppen i perspektiv. Som exempelvis en  stor mule och liten rumpa. Du kan undvika detta genom att zooma in (eller använda ett objektiv som inte är vidvinkel) eller genom att ändra vinkel varifrån du fotograferar – prova dig fram!
    Ett hett tips är att gå ner på huk när du fotar, det beror såklart på hur stor hästen respektive du är, men ofta blir det en snyggare bild med en mer ”mäktig” häst om du går ner lite. Alla bilder ovan har jag fotat sittande på huk.
    Självklart ska du ha koll på hur hästen står med benen, om den har öronen framåt, hur den håller halsen med mera. En medhjälpare är ofta bra att ha, som kan få hästen att stå som du vill. Om du fotar lösa hästar i hagen så får du anpassa din position till dem och invänta ett läge där de står eller springer/går snyggt OCH har fin bakgrund.
  4. Ta MÅNGA bilder! Det ökar chansen att få en bra bild. Men rensa sedan ut så du inte sparar 10 likadana bilder, det tar bara plats på datorn/mobilen.
    Och kom ihåg: Ett bra foto beror på vilken smak du har – är DU nöjd med bilden så är den bra! När du tar en fin bild på din häst – förstora den, rama in den, häng upp den! Gör nåt med med dina bra bilder! 

    PS. Jag älskar att fota i dimma, som ni ser ovan. Det blir så trolska vackra bilder.  Så nästa gång det är dimma – passa på att fota pållen!

Upptäcktsresande i studion

Bebisfotografering med fotograf Maria Lindberg Bebisfotografering med fotograf Maria Lindberg Bebisfotografering med fotograf Maria Lindberg Bebisfotografering med fotograf Maria Lindberg

Som kund får du gärna ta med egna saker till fotograferingen. Kanske barnets favoritgosedjur eller den där vackra träleksaken ni fått från mormor. Att ha personliga saker med på bilden ger extra betydelse.

Men i min studio finns också massor av grejer att upptäcka, olika saker att leka med (och ibland tugga på), saker att sitta i och på, saker att mysa och gosa med och grejer som helt enkelt är spännande att känna på eller bara titta på.

Som förälder får du gärna komma med önskemål om vad du önskar på ditt barns bilder, så att jag kan skapa bilder som passar in er i hem. För bilderna har ju faktiskt en slutdestinationen, ett mål med sin resa – och det är att landa på era väggar eller i ett vackert album på ett soffbord. Att bli en del av ert hem och vara vackra prydnader som bevara minnen.

Ni kan välja att göra inramade förstoringar, en canvastavla eller kanske ett kollage med träblock. Ni kan välja det som passar just ert hem och er stil.
Här kan du läsa mer om produkterna jag erbjuder mina kunder: http://fotografmarialindberg.se/prisinfo/index.html

Frostig magi i vinterlandskap

Barnfotografering med fotograf Maria Lindberg

Det är härligt att dras med av döttrarna in i sagornas land och upptäcka glittrande magi i vardagen. Naturen blir som ett sagolandskap när alla träd är täckta av frost och det är svårt att se sig mätt på det. Att kunna bevara den där magin i foton är fantastiskt!
Jag leker gärna med foton och redigering när jag har tid, det är oerhört utvecklande och ett sätt att hitta sig själva som fotograf och konstnär. Att våga ta ut svängarna och testa nya saker gör att jag upptäcker nya sätt att bearbeta mina bilder på,  och nya sätt att hitta det där lilla extra när man är ute och fotograferar.
Många gånger har jag en färdig bild i i huvudet när jag tar fotot. Det som kameran registrerar är inte exakt det som jag ser i bilden, men med hjälp av redigering och bildbearbetning kan jag plocka fram det jag jag vill berätta och förmedla med mina bilder.

 

www.fotografmarialindberg.se

Att växa av kritik (och inte bli nedtryckt i skorna)

Kritik är ofta jobbigt att få, men är ju samtidigt en viktig del i att utvecklas. För mig som fotograf handlar det ju såklart om bildkritik och det kan kännas tuff när någon kritiserar en bild man själv är väldigt nöjd med.
MEN, det finns bra sätt att hantera kritik och lära sig att utvecklas istället för att nedslås. Den vanligaste formen av bildkritik för mig är genom sociala medier och oftast handlar det om specifika grupper på exempelvis facebook där man kan dela bilder för att få konstruktiv kritik av andra medlemmar i gruppen. Dessa grupper kan vara en utmärkt plats för att växa som fotograf, men de kan också vara en plats där man blir ledsen och nedslagen.

Barnfotografering. Sagofotografering. Fotograf Maria Lindberg. Fotograf Växjö, Tingsryd, Alvesta, Lessebo, Uppvidinge, Älmhult, Kalmar

Här är mina bästa tips för att växa som fotograf genom bildkritik.

  1. Allra först måste du fundera på VARFÖR du vill  dela med dig av din bild. Vill du bara visa upp din bild och få glada tillrop, då ska du dela den på din egna privata facebooksida och i grupper där du känner dig trygg och vet att det är positiv atmosfär.  Instagram är också ett hett tips här. Jag älskar den upplyftande andan på instagram, folk gillar och kommer med snälla kommentarer. Om man inte gillar en bild så struntar man helt enkelt i att kommentera. Det finns säkert, men jag har aldrig sett en elak kommentar på instagram. Om du inte redan har ett instagramkonto – starta ett och börja dela dina bilder – det stärker självförtroendet att få glada tillrop och det är inspirerande att följa andra fotografer man tycker om.
    Men om du känner att du verkligen vill få kritik då ska du gå vidare till punkt 2…
  2. Det finn MASSOR av grupper och sidor på facebook där man kan dela sina bilder, både svenska och internationella. För att välja vilka grupper man ska gå med i bör man läsa deras beskrivningar noga. Fundera på om du passar in – om du är professionell modefotograf är nog inte en grupp för hobbyfotografer med fågelintresse den bästa gruppen för dig. Det brukar också stå i beskrivningen om det är en grupp för hård kritik, en grupp där man kan få råd och stöd eller en grupp mest för att visa bilder. Men det är inte alltid verkligheten följer beskrivningen. Så bläddra även bland inläggen på sidan och se vad folk skriver, verkar tonen trevlig och respektfull? Annars ska du strunta i gruppen oavsett vad beskrivningen säger.
  3. Om du väl valt att lägga en bild i en grupp är det viktigt att komma ihåg följande: Väldigt mycket inom fotande handlar om tycke och smak. Visst finns det tekniska aspekter, skärpa med mera som man kan se mer objektivt på. Men väldigt mycket är subjektivt tyckande. Det betyder inte att dessa åsikter är meningslösa, det betyder enbart att man inte ska ta åt sig och låta sig nedslås av dem. Om du lägger ut en bild som du älskar för att den har så varma toner och någon kommenterar att de hade tyckt att den vore snyggare i mer kalla toner, då kan du bara konstatera att ni tycker olika och det är okej. Om du istället får en kommentar om att bilden hade blivit bättre av att beskäras annorlunda, om personen på bilden suttit annorlunda eller att du fotat i en annan vinkel – då är det värt att fundera på det. Kanske kommer du fram till att du inte håller med i kritiken, men istället för att slå den ifrån dig eller låta den göra dig ledsen så kan du växa av den. Fundera på och testa olika beskärningar av bilden,  testa en annan posering och annan bildvinkel nästa gång du fotar.  Då utvecklas du som fotograf!
  4. Om du får många och/eller hårda kommentarer med kritik så känns det, jag vet. Det är aldrig befogat att vara otrevlig eller taskig. När jag en gång fick ganska hårda kommentarer om att bilder jag hade publicerat var för mörka blev jag ledsen, men efter att ha surat ett tag bestämde jag mig för att testa att ljusa upp dem och ändra och dona med dem. Jag provade olika varianter och i slutändan landade jag i att jag trivdes med mitt mörkare bildspråk. Men hela övningen med att göra olika varianter av bilderna stärkte mig  och gjorde mig tryggare i mitt val av bildspråk.
    Ett annat exempel var elaka kommentarer om dåligt fokus på mina bilder. De stämde inte, men hela den diskussionen fick mig att se över fokusen på ett objektiv som alltid krånglade och det visade sig att både objektiv och kamera behövde en fokusjustering. Jag lärde mig mycket om mina kamera utifrån det, och fick en viktig justering gjord. Inget ont som inte har något gott med sig! 🙂
  5. Ibland ska man strunta i folk som snackar dynga, men ibland kan man även använda deras otrevliga kommentarer till att utvecklas. Gå dock ALDRIG in i en diskussion – det är oftast helt meningslöst. Läs kommentarerna, fundera över dem och om du känner att de är elaka och orättvisa så plocka bara bort bilden så slipper du vidare diskussion (och gå ur gruppen, det finns andra bättre grupper med en stöttande stämning).